-
Use Cases
-
Resources
-
Pricing
8000 a. C. - 3000 a. C.
Iniciado alrededor del 8000 a. C. en el Próximo Oriente, el Neolítico transformó la vida humana mediante el sedentarismo, la agricultura y la ganadería. Estos cambios favorecieron nuevas formas de convivencia, religión y producción artística.
Fuente de la imagen: Arte neolítico
3000 a. C. - 323 a. C.
El arte egipcio comenzó alrededor del 3000 a. C. y perduró hasta la conquista de Alejandro Magno. Su tradición pictórica se caracterizó por la función religiosa, la representación jerárquica y la continuidad de convenciones formales.
Fuente de la imagen: Arte del Antiguo Egipto
7000 a. C.
En los abrigos rupestres de Bhimbetka, en la India, se conserva un conjunto de más de mil cuevas con pinturas rupestres. Estas obras constituyen una de las principales evidencias de la pintura prehistórica del subcontinente indio.
395 - 1453
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, la tradición romana continuó en Oriente dentro del Imperio Bizantino, hasta la conquista de Constantinopla por los turcos otomanos en 1453. La pintura bizantina estuvo marcada por la iconografía cristiana.
Fuente de la imagen: Arte bizantino
527 - 565
La primera edad de oro del arte bizantino coincidió con el reinado de Justiniano en el siglo VI. Durante este periodo se consolidaron importantes modelos de pintura religiosa y de representación imperial.
794 - 1185
Durante el período Heian, la iconografía budista japonesa se desarrolló con la llegada de las sectas Tendai y Shingon desde el continente. Estas influencias estimularon nuevas formas de pintura religiosa.
Fuente de la imagen: Período Heian
800 - 1000
El arte carolingio se desarrolló en Europa desde la coronación de Carlomagno en el año 800 hasta aproximadamente el año 1000. Sus manuscritos iluminados y pinturas reflejaron la recuperación de modelos clásicos y cristianos.
Fuente de la imagen: Arte carolingio
843 - 1204
La segunda edad de oro bizantina se desarrolló desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados en 1204. La pintura religiosa recuperó fuerza y expandió modelos iconográficos por el mundo ortodoxo.
960 - 1279
Durante la dinastía Song florecieron las artes chinas y se alcanzó un elevado nivel cultural. La pintura de paisaje, la observación de la naturaleza y la tradición letrada adquirieron especial importancia.
Fuente de la imagen: Dinastía Song
1185 - 1333
En el período Kamakura se introdujo en Japón la secta zen, que influyó poderosamente en el arte figurativo. La pintura incorporó nuevas preocupaciones espirituales y una estética vinculada a la sencillez.
Fuente de la imagen: Período Kamakura
1280 - 1368
La dinastía Yuan, de origen mongol, abrió China hacia Occidente. En este contexto la pintura continuó desarrollando tradiciones chinas y recibió estímulos derivados de los contactos internacionales.
Fuente de la imagen: Dinastía Yuan
1300 - 1400
La tercera edad de oro tuvo lugar en el siglo XIV, bajo la dinastía Paleólogo. Se distinguió por una renovación estilística y por el desarrollo de una pintura religiosa de mayor expresividad.
1333 - 1573
El período Muromachi presenció un notable florecimiento de la pintura japonesa, encuadrada dentro de la estética zen. La tradición pictórica desarrolló composiciones sobrias y una intensa relación con la naturaleza.
1368 - 1644
La dinastía Ming restauró una dinastía autóctona después del periodo mongol y favoreció el retorno a antiguas tradiciones chinas. La pintura mantuvo una estrecha relación con la caligrafía y la cultura letrada.
Fuente de la imagen: Dinastía Ming
1573 - 1615
Durante el período Momoyama, el arte se alejó de la estética budista y remarcó valores tradicionales japoneses. También se recibieron las primeras influencias artísticas de Occidente.
1615 - 1868
El período Edo correspondió al Japón de los Tokugawa, que se cerró al contacto exterior. En este contexto continuaron y se transformaron diversas tradiciones pictóricas japonesas.
1644 - 1911
La dinastía Qing, de origen manchú, mantuvo la continuidad de las formas tradicionales del arte chino. La pintura combinó modelos heredados con nuevas interpretaciones desarrolladas durante el periodo.
Fuente de la imagen: Dinastía Qing
1400 - 1600
Los estudios de perspectiva permitieron crear obras de gran efecto realista mediante proporciones matemáticas. La sección áurea adquirió especial importancia después de la publicación de De Divina Proportione de Luca Pacioli en 1509.
Fuente de la imagen: Pintura renacentista
1483 - 1503
Leonardo da Vinci fue uno de los principales exponentes del Renacimiento. Introdujo el sfumato o perspectiva aérea y realizó obras como La Virgen de las Rocas, La Última Cena y La Gioconda.
Fuente de la imagen: Leonardo da Vinci
1492 - 1898
Desde la llegada de Cristóbal Colón a América en 1492 hasta la independencia de los países americanos durante el siglo XIX, se desarrolló el arte colonial. Su pintura fue en gran medida un reflejo de las corrientes artísticas europeas.
1784 - 1800
Jacques-Louis David fue una figura destacada de la pintura neoclásica y el pintor oficial de la Revolución Francesa. Entre sus obras se encuentran El juramento de los Horacios, La muerte de Marat y Napoleón cruzando los Alpes.
Fuente de la imagen: Jacques-Louis David
1905 - 1908
El fovismo fue el primer movimiento vanguardista del siglo XX. Experimentó con el color, concebido de forma subjetiva y personal, y le otorgó valores emotivos y expresivos independientes de la naturaleza.
Fuente de la imagen: Fovismo
1905 - 1923
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo y defendió un arte personal e intuitivo. Dio prioridad a la visión interior del artista, abordó temas íntimos y deformó la realidad para intensificar su carácter expresivo.
Fuente de la imagen: Expresionismo
1907 - 1914
El cubismo deformó la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial renacentista. Organizó el espacio con tramas geométricas, mostró simultáneamente distintos puntos de vista e introdujo el collage.
Fuente de la imagen: Cubismo
1909 - 1930
El futurismo italiano exaltó el progreso técnico e industrial. Sus obras destacaron el movimiento, la velocidad y la simultaneidad como aspectos esenciales de la realidad moderna.
Fuente de la imagen: Futurismo
1910 - 1932
El arte abstracto surgió cuando nuevas teorías científicas cuestionaron el concepto tradicional de realidad y la fotografía y el cine asumieron su representación. El artista pasó a expresar principalmente su mundo interior y sus sentimientos.
Fuente de la imagen: Arte abstracto
1914 - 1930
El constructivismo nació en la Rusia revolucionaria como un estilo políticamente comprometido. Reflexionó sobre las formas puras, el espacio y el tiempo, y produjo obras abstractas con tendencia a la geometrización.
1916 - 1922
El dadaísmo reaccionó contra los desastres de la guerra y planteó una revisión radical del concepto de arte. Reivindicó la duda, el azar y lo absurdo frente a la lógica y la razón.
Fuente de la imagen: Dadaísmo
1924 - 1955
El surrealismo, precedido por la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà, puso énfasis en la imaginación, la fantasía y el mundo de los sueños. Recibió una fuerte influencia del psicoanálisis.
Fuente de la imagen: Surrealismo
1945 - 1960
El informalismo reunió tendencias basadas en la expresividad directa del artista. Renunció a estructuras, composiciones y aplicaciones de color preconcebidas, privilegiando la espontaneidad y la materia.
Fuente de la imagen: Informalismo
1945 - 1960
La nueva figuración surgió como reacción a la abstracción informalista y recuperó la representación figurativa. Incorporó cierta influencia expresionista y una completa libertad compositiva.
1950
El arte cinético, también llamado op-art, puso el énfasis en los efectos ópticos. Utilizó ilusiones ópticas, imágenes persistentes, efectos de moiré, movimiento y juegos de luces.
Fuente de la imagen: Arte cinético
1955 - 1970
El pop-art surgió en Estados Unidos como reacción al expresionismo abstracto. Recuperó la figuración y tomó imágenes de la publicidad, la fotografía, el cómic y los medios de comunicación de masas.
Fuente de la imagen: Arte pop
1958 - 1970
El nuevo realismo francés se inspiró en la realidad circundante, el consumismo y la sociedad industrial. A diferencia del pop-art, tendió a mostrar sus aspectos más desagradables y empleó materiales detríticos.
Fuente de la imagen: Nuevo realismo
1963 - 1980
El minimalismo, antecedido por la nueva abstracción o abstracción postpictórica, inició un proceso de desmaterialización de la obra artística. Esta evolución desembocaría en el arte conceptual.
Fuente de la imagen: Minimalismo
1965
El hiperrealismo surgió como reacción al minimalismo y recuperó una figuración de precisión extrema. Sus obras ofrecieron una visión superlativa y exagerada de la realidad, con un aspecto casi fotográfico.
Fuente de la imagen: Hiperrealismo
1975
El arte postmoderno se definió por oposición al arte moderno y correspondió a la sensibilidad cultural de la postmodernidad. Replanteó las categorías, estilos y valores heredados de la modernidad artística.
Fuente de la imagen: Arte posmoderno
O explora el directorio completo de líneas de tiempo históricas, con más de 2.500 temas.
Esta línea de tiempo de Historia de la Pintura se generó con ayuda de IA, a partir de información encontrada en internet.
Trabajamos para mantener estas líneas de tiempo precisas, pero algunos errores se nos escapan. Si encuentras uno, escríbenos a [email protected] y lo corregiremos para los próximos visitantes.
Export your timeline, add your own events, edit or remove AI-generated events, and much more
No credit card required.
Cancel anytime.
Cancel anytime.
You can create an unlimited number of timelines with up to 10 events on each one, customize how they look, export them to PDF, PNG, PowerPoint, CSV, and Excel, and share them with a link. Paid plans raise the event limit and add features like spreadsheet imports and collaborators.
Yes. You can cancel your subscription from your account page at any time, and you will not be charged again. Your subscription stays active for the rest of the period you already paid for.
Yes. We will email you a reminder before the annual renewal, and we will also email you a receipt.
Yes. You can email us within 15 days of any payment, and we will issue you a full refund.
Check out our pricing docs or send us an email anytime: [email protected].