-
Use Cases
-
Resources
-
Pricing
15.000 a. C.
% completado
Las cuevas de Lascaux contienen grandes conjuntos de pinturas paleolíticas, principalmente de animales. Sus composiciones muestran el uso de pigmentos minerales, contornos definidos y recursos visuales que anticipan principios de representación espacial.
Fuente de la imagen: Cueva de Lascaux
9600 a. C. - 8000 a. C.
% completado
Göbekli Tepe, en la actual Turquía, reúne estructuras monumentales con pilares decorados con relieves de animales. Su construcción evidencia formas tempranas de organización ritual, arquitectura y escultura monumental.
Fuente de la imagen: Göbekli Tepe
2700 a. C. - 2560 a. C.
% completado
La construcción de las pirámides de Guiza consolidó la arquitectura funeraria monumental del antiguo Egipto. Relieves, esculturas y pinturas funerarias estaban vinculados a la autoridad del faraón y a las creencias sobre la vida después de la muerte.
Fuente de la imagen: Necrópolis de Guiza
2000 a. C. - 1450 a. C.
% completado
El arte minoico desarrolló palacios decorados con frescos de colores vivos, motivos marinos, plantas y escenas ceremoniales. El complejo de Cnosos es uno de sus principales testimonios arquitectónicos y pictóricos.
Fuente de la imagen: Cnosos
447 a. C. - 432 a. C.
% completado
El Partenón representa uno de los logros centrales de la arquitectura clásica griega. Su diseño, escultura arquitectónica y refinamientos ópticos influyeron profundamente en la concepción occidental de proporción, equilibrio y belleza.
Fuente de la imagen: Partenón
150 a. C. - 50 a. C.
% completado
El grupo del Laocoonte ejemplifica el dramatismo de la escultura helenística. La composición expresa dolor, tensión física y movimiento mediante torsiones corporales y una intensa interacción entre las figuras.
118 - 125
% completado
El Panteón romano introdujo una poderosa relación entre arquitectura, geometría y luz. Su gran cúpula y óculo organizaron un espacio interior que se convirtió en referencia para la arquitectura occidental durante siglos.
Fuente de la imagen: Panteón de Agripa
526 - 548
% completado
Los mosaicos de San Vitale, en Rávena, muestran al emperador Justiniano, la emperatriz Teodora y sus séquitos. El fondo dorado, la frontalidad y la simbología religiosa son rasgos esenciales del arte bizantino.
Fuente de la imagen: Iglesia de San Vital de Rávena
1070 - 1080
% completado
El Tapiz de Bayeux narra la conquista normanda de Inglaterra mediante una secuencia bordada de escenas, inscripciones y figuras. Constituye una fuente excepcional sobre la narración visual medieval y la representación del poder.
1194 - 1220
% completado
La catedral de Chartres es una obra fundamental del gótico francés. Su arquitectura vertical, sus vitrales y sus portadas escultóricas integran luz, imagen y espacio para transmitir relatos y doctrinas cristianas.
Fuente de la imagen: Catedral de Chartres
1303 - 1305
% completado
Giotto pintó en Padua un ciclo de frescos sobre la vida de Cristo y la Virgen. Sus figuras volumétricas, gestos expresivos y espacios más creíbles marcaron una transición decisiva hacia la pintura renacentista.
Fuente de la imagen: Capilla de los Scrovegni
1415
% completado
Filippo Brunelleschi realizó experimentos decisivos sobre la perspectiva lineal en Florencia. El método de proyectar el espacio hacia un punto de fuga transformó la representación pictórica occidental.
Fuente de la imagen: Filippo Brunelleschi
1420 - 1436
% completado
La cúpula diseñada por Brunelleschi para la catedral de Florencia fue una hazaña de ingeniería y arquitectura renacentista. Su estructura de doble cascarón se convirtió en símbolo del humanismo y de la renovación artística florentina.
Fuente de la imagen: Cúpula de Santa María del Fiore
1440 - 1460
% completado
El David de bronce de Donatello recuperó la representación del desnudo masculino independiente a escala casi natural. Su postura y referencias clásicas expresan el interés renacentista por la antigüedad y el individuo.
Fuente de la imagen: David (Donatello)
1450 - 1500
% completado
La expansión de la imprenta de tipos móviles y de técnicas como la xilografía multiplicó la circulación de imágenes. Libros ilustrados, estampas religiosas y grabados de artistas ampliaron el acceso al conocimiento visual.
Fuente de la imagen: Imprenta
1495 - 1498
% completado
Leonardo da Vinci pintó La última cena en el refectorio de Santa Maria delle Grazie. La organización perspectiva, los gestos de los apóstoles y la concentración narrativa hicieron de la obra un hito de la pintura occidental.
Fuente de la imagen: La última cena (Leonardo da Vinci)
1508 - 1512
% completado
Miguel Ángel decoró la bóveda de la Capilla Sixtina con escenas del Génesis, profetas y figuras monumentales. El ciclo sintetiza anatomía, composición dinámica y ambición espiritual del Alto Renacimiento.
Fuente de la imagen: Bóveda de la Capilla Sixtina
1656
% completado
Diego Velázquez creó en Las meninas una compleja reflexión sobre la mirada, la representación y la posición del espectador. La interacción entre personajes, espejo, lienzo y espacio convirtió la obra en una referencia de la pintura barroca.
Fuente de la imagen: Las meninas
1826
% completado
Nicéphore Niépce realizó una de las primeras fotografías permanentes conocidas mediante heliografía. La fotografía introdujo una nueva forma de registrar el mundo y transformó las relaciones entre arte, ciencia y reproducción.
Fuente de la imagen: Historia de la fotografía
1839
% completado
Louis Daguerre presentó públicamente el daguerrotipo en Francia. El procedimiento produjo imágenes detalladas sobre placas metálicas y popularizó la fotografía como práctica científica, documental y artística.
Fuente de la imagen: Daguerrotipo
15 abr 1874
% completado
La exposición independiente celebrada en el estudio de Nadar reunió a Monet, Renoir, Degas, Morisot y otros artistas. El acontecimiento dio visibilidad al impresionismo y a su interés por la luz, la percepción momentánea y la pintura al aire libre.
Fuente de la imagen: Impresionismo
1884 - 1886
% completado
Georges Seurat desarrolló en esta obra una pintura basada en puntos y pequeñas unidades cromáticas. El puntillismo aplicó teorías ópticas a la composición y anticipó búsquedas sistemáticas del arte moderno.
1907
% completado
Pablo Picasso pintó Les Demoiselles d'Avignon como una ruptura con la representación tradicional del cuerpo y el espacio. Sus planos angulares y múltiples puntos de vista fueron fundamentales para el desarrollo del cubismo.
Fuente de la imagen: Las señoritas de Avignon
1917
% completado
Marcel Duchamp presentó un urinario firmado como Fuente, desplazando un objeto industrial al contexto artístico. El gesto cuestionó la autoría, la originalidad y la definición institucional de la obra de arte.
Fuente de la imagen: Fuente (Duchamp)
1919 - 1933
% completado
La Bauhaus, fundada por Walter Gropius en Weimar, integró arte, artesanía, diseño y arquitectura. Su enseñanza experimental y su énfasis en la función transformaron el diseño moderno internacional.
Fuente de la imagen: Escuela de la Bauhaus
1924
% completado
André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo, que defendió la exploración del inconsciente, el sueño y el automatismo. El movimiento influyó en la pintura, la fotografía, el cine, la poesía y las prácticas performativas.
Fuente de la imagen: Manifiesto del surrealismo
1937
% completado
Picasso pintó Guernica como respuesta al bombardeo de la ciudad durante la guerra civil española. La composición monocroma y las figuras fragmentadas construyen una denuncia universal contra la violencia bélica.
Fuente de la imagen: Guernica (cuadro)
1943 - 1955
% completado
El expresionismo abstracto convirtió a Nueva York en un centro decisivo del arte de posguerra. Artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko exploraron la escala monumental, el gesto, el color y la experiencia emocional.
Fuente de la imagen: Expresionismo abstracto
1956 - 1965
% completado
El arte pop incorporó imágenes de la publicidad, el cómic, el cine y los productos de consumo. Andy Warhol, Roy Lichtenstein y otros artistas cuestionaron la frontera entre cultura popular, mercado y bellas artes.
Fuente de la imagen: Arte pop
1964
% completado
La concesión del León de Oro a Robert Rauschenberg en la Bienal de Venecia simbolizó la creciente influencia internacional del arte estadounidense. Sus combinaciones mezclaron pintura, objetos encontrados, fotografía y materiales cotidianos.
Fuente de la imagen: Robert Rauschenberg
1969 - 1972
% completado
El arte conceptual situó la idea, la instrucción y el proceso por encima del objeto artístico tradicional. Artistas como Joseph Kosuth y Sol LeWitt analizaron el lenguaje, los sistemas y las condiciones de producción del arte.
Fuente de la imagen: Arte conceptual
1970
% completado
Robert Smithson construyó Spiral Jetty en el Gran Lago Salado de Utah con rocas, tierra y arena. La obra ejemplifica el land art y desplaza la creación artística desde el museo hacia el paisaje y los procesos naturales.
Fuente de la imagen: Spiral Jetty
1970 - 1979
% completado
El arte feminista cuestionó la desigualdad de género en las instituciones, la historia del arte y la representación del cuerpo. Instalaciones, performances y obras colectivas hicieron visibles experiencias domésticas, sexuales y políticas.
Fuente de la imagen: Arte feminista
1970 - 1989
% completado
La disponibilidad de cámaras portátiles permitió a artistas como Nam June Paik, Joan Jonas y Bill Viola explorar el tiempo, la identidad y la televisión. El videoarte consolidó la imagen electrónica como medio artístico autónomo.
Fuente de la imagen: Videoarte
30 jun 1972 - 8 oct 1972
% completado
La quinta edición de Documenta, dirigida por Harald Szeemann, amplió la noción de exposición y reunió prácticas conceptuales, procesuales y performativas. Se convirtió en un referente de la discusión internacional sobre el arte contemporáneo.
Fuente de la imagen: Documenta
1980 - 2000
% completado
La instalación transformó espacios completos mediante objetos, luz, sonido, arquitectura y participación del público. La obra dejó de ser únicamente un objeto aislado para convertirse en una experiencia situada y multidimensional.
Fuente de la imagen: Instalación (arte)
1980 - 2000
% completado
Durante las últimas décadas del siglo XX, las bienales y grandes exposiciones internacionales ampliaron la visibilidad de artistas de Asia, África, América Latina y Europa del Este. La circulación global modificó los relatos tradicionales de la historia del arte.
Fuente de la imagen: Bienal de Venecia
1994 - 2005
% completado
La expansión de Internet originó prácticas de net.art que utilizaban sitios web, redes y navegación como materiales artísticos. Estas obras exploraron la interactividad, la identidad en línea y la circulación no institucional de imágenes.
Fuente de la imagen: Arte digital
2000 - 2020
% completado
La digitalización de colecciones, los archivos en línea, la realidad virtual y las reproducciones de alta resolución transformaron el acceso al patrimonio visual. Estas tecnologías ampliaron la educación artística y plantearon nuevas preguntas sobre original, copia y conservación.
Fuente de la imagen: Digitalización
O explora el directorio completo de líneas de tiempo históricas, con más de 2.000 temas.
Esta línea de tiempo de Historia de las Artes Visuales se generó con ayuda de IA, a partir de información encontrada en internet.
Trabajamos para mantener estas líneas de tiempo precisas, pero algunos errores se nos escapan. Si encuentras uno, escríbenos a [email protected] y lo corregiremos para los próximos visitantes.
Export your timeline, add your own events, edit or remove AI-generated events, and much more
No credit card required.
Cancel anytime.
Cancel anytime.
You can create an unlimited number of timelines with up to 10 events on each one, customize how they look, export them to PDF, PNG, PowerPoint, CSV, and Excel, and share them with a link. Paid plans raise the event limit and add features like spreadsheet imports and collaborators.
Yes. You can cancel your subscription from your account page at any time, and you will not be charged again. Your subscription stays active for the rest of the period you already paid for.
Yes. We will email you a reminder before the annual renewal, and we will also email you a receipt.
Yes. You can email us within 15 days of any payment, and we will issue you a full refund.
Check out our pricing docs or send us an email anytime: [email protected].