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La historia del cine abarca la evolución de las imágenes en movimiento desde los primeros experimentos del siglo XIX hasta las actuales producciones digitales y de streaming. Esta línea de tiempo presenta los avances tecnológicos, géneros, movimientos, autores y acontecimientos que transformaron el lenguaje cinematográfico y la industria del entretenimiento. Más Menos
1893
El físico francés Démeny realizó en 1893 uno de los primeros experimentos sonoros al inventar la fotografía parlante.
Fuente de la imagen: Cine sonoro
1900
Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas que presentó en la Exposición Universal de París de 1900.
1901
En 1901 se creó la primera película en color de la historia, antes de la difusión del sistema Kinemacolor, que utilizaba únicamente los colores verde y rojo.
1909
En 1909 se proyectaron en el teatro Palace-Varieté de Londres películas en Kinemacolor, un procedimiento aditivo de dos colores desarrollado por George Smith.
1916
En 1916 apareció el Technicolor, inicialmente basado en un procedimiento tricromático que utilizaba verde, rojo y azul y que evolucionó durante las décadas siguientes.
Fuente de la imagen: Technicolor
1918
En 1918 se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía grabar directamente el sonido en el celuloide.
1922
El cine documental en sentido estricto nació en 1922 con Nanuk, el esquimal, película que registró la vida de una comunidad inuit.
Fuente de la imagen: Nanuk, el esquimal
1923
En 1923 Lee de Forest creó el Phonofilm, sistema que grababa el sonido sobre la misma película y resolvía problemas de sincronización y amplificación.
Fuente de la imagen: Phonofilm
1925
Aunque el Phonofilm había sido creado en 1923, su desarrollo se postergó por falta de financiación hasta que Western Electric apostó por el sistema en 1925.
Fuente de la imagen: Western Electric
1926
Don Juan, dirigida por Alan Crosland, incorporó por primera vez en una producción comercial el sistema Vitaphone, cuya banda sonora estaba grabada en discos sincronizados con la proyección.
1927
Metrópolis, dirigida por Fritz Lang en 1927, fue la gran película muda de ciencia ficción y marcó estéticamente a numerosos cineastas posteriores.
1927
El cantante de jazz, estrenada en 1927, fue la película sonora más exitosa de su momento. Al Jolson pronunció la frase inaugural «Ustedes aún no han escuchado nada».
Fuente de la imagen: The Jazz Singer (película de 1927)
1930
En la década de 1930 surgieron estrechamente vinculados el cine de gánsteres y el cine negro, géneros que incorporaron una importante crítica social relacionada con la Gran Depresión de 1929.
Fuente de la imagen: Cine negro
1931
Alam Ara, estrenada en 1931, fue la primera película sonora de la India y estableció la importancia de los números musicales en la tradición cinematográfica que posteriormente se asociaría con Bollywood.
Fuente de la imagen: Alam Ara
1934
En 1934 se estrenó El gato y el violín, considerada la primera película con una escena de acción real realizada en Technicolor de tres colores.
1935
La feria de las vanidades, dirigida por Rouben Mamoulian y estrenada en 1935, fue el primer largometraje realizado íntegramente con la técnica Technicolor de tres colores.
1937
Durante el régimen fascista de Mussolini, Cinecittà produjo películas fastuosas destinadas a ensalzar la antigua grandeza romana. Escipión el Africano, rodada en 1937, fue uno de sus ejemplos más representativos.
1952
Cantando bajo la lluvia, estrenada en 1952, retrató de forma musical y humorística la transición del cine mudo al sonoro y se convirtió en un clásico del género.
Fuente de la imagen: Cantando bajo la lluvia
1895
El número de representaciones aumentó rápidamente y los hermanos Lumière llegaron a vender hasta 2500 billetes diarios.
Fuente de la imagen: Hermanos Lumière
28 de diciembre de 1895
George Méliès, uno de los primeros espectadores de la función parisina, ofreció más de diez mil francos por el aparato y posteriormente se convirtió en pionero de los efectos especiales.
Fuente de la imagen: Georges Méliès
28 de diciembre de 1895
La primera presentación de los hermanos Lumière mostró imágenes documentales, entre ellas la salida de los trabajadores de una fábrica y la llegada de un tren a la estación de La Ciotat, que provocó temor entre los espectadores.
28 de diciembre de 1895
La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica abierta al público.
1896
En 1896 Alice Guy presentó El hada de las coles, una de las primeras películas narrativas, en la que combinó imágenes en movimiento con recursos del arte teatral.
1897
En 1897 los hermanos Lumière contrataron un cuarteto de saxofones para acompañar las proyecciones en su local parisino, una práctica que contribuyó a establecer la música como parte de la experiencia cinematográfica.
Fuente de la imagen: Cine mudo
4 de mayo de 1897
El 4 de mayo de 1897 se produjo un incendio en una sala cinematográfica del Bazar de la Charité, una tragedia que afectó temporalmente la percepción pública de las proyecciones.
1898
En 1898 Alice Guy inició una etapa de producción cinematográfica propia. Tras su renuncia, Gaumont contrató a Louis Feuillade.
1900
A pesar del incendio de 1897, el cinematógrafo triunfó en la Exposición Universal de París de 1900, donde se realizaron proyecciones ante 80 000 personas simultáneamente.
Fuente de la imagen: Exposición Universal de París (1900)
1906
En 1906 Alice Guy rodó La vida de Cristo utilizando el cronófono, ampliando las posibilidades narrativas y técnicas de las primeras producciones cinematográficas.
1913 - 1914
El cine cómico francés de André Deed y Max Linder y el cine colosal italiano de grandes escenografías, representado por Quo vadis? y Cabiria, influyeron en Charles Chaplin y David W. Griffith.
Fuente de la imagen: Historia del cine
1913
En 1913 Zecca abandonó la producción cinematográfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y dirigir la construcción de estudios Pathé en Berlín y Jersey City.
Fuente de la imagen: Pathé
1914
Hasta 1914 Europa dominó los mercados internacionales mediante productoras como Gaumont, Pathé e Itala Films.
1917
El apóstol, producido en Argentina por Quirino Cristiani en 1917, fue el primer largometraje animado.
1926
Hacia 1926 el cine mudo había alcanzado un alto nivel de desarrollo en la estética de la imagen y en el movimiento de la cámara.
1937
Walt Disney impulsó definitivamente la industria de la animación con Blancanieves y los siete enanitos, estrenada en 1937.
Fuente de la imagen: Snow White and the Seven Dwarfs
1940
Fantasía, estrenada por Walt Disney en 1940, continuó la expansión del largometraje de animación mediante la integración de música clásica e imágenes animadas.
1905
El cine expresionista alemán surgió en 1905 y se caracterizó por una estética deformada, sombría y alienada.
Fuente de la imagen: Expresionismo
1917
Tras la Revolución de 1917 se realizaron numerosas producciones cinematográficas relacionadas con la revolución y contrarias a la antigua burguesía zarista.
Fuente de la imagen: Cine soviético
1919
El gabinete del doctor Caligari, estrenada en 1919, suele considerarse el punto de partida del expresionismo cinematográfico alemán y una de sus obras fundamentales.
Fuente de la imagen: El gabinete del doctor Caligari
1920
En la década de 1920 surgió el Cinéma Pur, una corriente experimental interesada en las formas visuales, el ritmo y el movimiento por encima de la narración convencional.
Fuente de la imagen: Cine experimental
1920
Durante la década de 1920 se desarrolló el movimiento Cine Ojo, asociado con una concepción documental y observacional de la realidad cinematográfica.
1922
Nosferatu, el vampiro, estrenada en 1922, continuó la estética extraña y perturbadora del expresionismo alemán.
Fuente de la imagen: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
1922
La Roue, dirigida por Abel Gance en 1922, fue una de las películas más representativas de las innovaciones formales del cine francés de vanguardia.
Fuente de la imagen: La Roue
1929
Un perro andaluz, dirigida por Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí, fue una de las dos películas de referencia del cine surrealista.
Fuente de la imagen: Un perro andaluz
1930 - 1940
El realismo poético francés se desarrolló durante las décadas de 1930 y 1940, combinando ambientes populares, fatalismo y una estilización lírica.
1930
La edad de oro, estrenada en 1930 y dirigida por Luis Buñuel con la colaboración de Salvador Dalí, consolidó la vertiente cinematográfica del surrealismo.
1940
Durante la década de 1940 se desarrolló el cine underground estadounidense, vinculado a formas independientes y experimentales de producción y exhibición.
1945
El neorrealismo italiano se considera inaugurado con Roma, ciudad abierta en 1945 y tuvo como una de sus máximas expresiones Ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica, en 1948.
Fuente de la imagen: Neorrealismo italiano
1950
En la década de 1950 surgió el cinéma vérité, una corriente documental centrada en la observación directa y en nuevas formas de relación con la realidad filmada.
1950
La Nouvelle Vague apareció en la década de 1950 y renovó el cine francés mediante nuevas formas narrativas, técnicas de rodaje y concepciones autorales.
1950
El Free Cinema británico surgió en la década de 1950 con una mirada independiente y crítica hacia la sociedad contemporánea.
1960
En la década de 1960 se formó la Nueva Ola Checoslovaca, movimiento caracterizado por la experimentación formal y la crítica social.
Fuente de la imagen: Nueva Ola Checoslovaca
1970
El Nuevo cine alemán, o Neuer Deutscher Film, surgió en la década de 1970 y renovó la producción cinematográfica alemana con propuestas autorales.
Fuente de la imagen: Nuevo cine alemán
1970
El blaxploitation se desarrolló en la década de 1970 como un ciclo de películas protagonizadas principalmente por intérpretes afroestadounidenses y dirigidas a ese público.
Fuente de la imagen: Blaxploitation
1980
Para parte de la crítica, el cine ingresó en el posmodernismo durante la década de 1980, recuperando y mezclando códigos de géneros cinematográficos anteriores.
1990
En la década de 1990 surgió el New Queer Cinema, una corriente asociada a representaciones renovadoras de las identidades y experiencias LGBTQ.
Fuente de la imagen: New queer cinema
1941
Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles en 1941, es considerada posiblemente la cúspide del lenguaje cinematográfico de su época.
Fuente de la imagen: Citizen Kane
1948
En 1948 los tribunales obligaron a los grandes estudios estadounidenses a desprenderse de sus cadenas de cine, limitándolos principalmente a la producción y privándolos del control de la distribución.
1977
En 1977 George Lucas estrenó La guerra de las galaxias, una película que transformó el cine comercial y consolidó el modelo moderno de superproducción y franquicia.
Fuente de la imagen: Star Wars
1982
Tron, estrenada en 1982, fue la primera película con efectos digitales y marcó un punto de partida para el rápido desarrollo de las imágenes generadas por computadora.
Fuente de la imagen: Tron
1982
Blade Runner, estrenada en 1982, fue uno de los hitos del cine posmoderno al recrear y transformar códigos del cine negro y de la literatura pulp.
1995
En 1995 Pixar realizó Toy Story, el primer largometraje íntegramente creado por computadora, un hito decisivo para la animación digital.
Fuente de la imagen: Toy Story
2005
En 2005 Prelinger Archives contenía 1969 películas de libre uso personal o comercial, reflejando la expansión del acceso digital a los materiales audiovisuales.
Fuente de la imagen: Archivos Prelinger
2011
El artista, estrenada en 2011, recreó el estilo de una película muda en blanco y negro y volvió a representar la transición histórica hacia el cine sonoro.
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