-
Resources
-
Pricing
Recorrido por la evolución del diseño de interiores, desde las primeras viviendas y los espacios antiguos hasta las tendencias contemporáneas y sostenibles. Más Menos
Crea una línea de tiempo como esta en minutos, gratis. Empieza la tuya →
3000 a. C. - 30 a. C.
Los interiores egipcios organizaron palacios, templos y tumbas mediante ejes ceremoniales, patios, columnas, relieves y pinturas. El mobiliario, los textiles y los materiales preciosos expresaban jerarquía, religión y la relación entre la vida terrenal y el más allá.
2000 a. C. - 1450 a. C.
Los palacios minoicos de Creta desarrollaron complejos interiores alrededor de patios, con circulación jerarquizada, iluminación natural, frescos y sistemas avanzados de almacenamiento. El palacio de Cnosos es uno de los ejemplos más conocidos de esta planificación.
Fuente de la imagen: Palacio de Cnosos
800 a. C. - 146 a. C.
La vivienda griega se estructuró alrededor del patio y separó progresivamente áreas de recepción, trabajo y vida familiar. Los órdenes arquitectónicos, la proporción, la cerámica y el mobiliario establecieron principios clásicos que influirían durante siglos en el diseño de interiores.
Fuente de la imagen: Comedia griega
200 a. C. - 476
La domus romana articuló atrio, peristilo, salas de recepción y espacios privados en torno a ejes visuales. Mosaicos, frescos, mármoles, estucos y mobiliario portátil permitieron crear interiores altamente decorados, mientras que las villas ampliaron estos recursos a escalas lujosas.
Fuente de la imagen: Domus
70 a. C.
La Villa de los Misterios, cerca de Pompeya, conserva uno de los conjuntos pictóricos interiores más importantes de la Antigüedad. Sus habitaciones combinan arquitectura, color y narración mural para demostrar el papel cultural de la decoración doméstica romana.
Fuente de la imagen: Villa de los Misterios
537
La finalización de Santa Sofía en Constantinopla introdujo una experiencia interior monumental basada en cúpula, luz, mármoles y mosaicos dorados. Su concepción espacial influyó profundamente en la arquitectura bizantina, islámica y posterior.
Fuente de la imagen: Santa Sofía
1238 - 1492
La Alhambra desarrolló interiores palaciegos donde agua, luz, geometría, caligrafía, azulejos y yeserías formaban un sistema decorativo unificado. Sus patios y salas muestran una concepción islámica del espacio basada en la transición, la intimidad y la percepción sensorial.
Fuente de la imagen: Alhambra
1406 - 1420
La Ciudad Prohibida organizó palacios y patios mediante una rigurosa jerarquía axial. Sus interiores imperiales utilizaron madera pintada, colores simbólicos, mobiliario ceremonial y superficies ornamentadas para expresar el poder político y cosmológico de la China Ming.
Fuente de la imagen: Ciudad Prohibida
1450 - 1600
Los palacios renacentistas italianos integraron patios, escaleras monumentales, galerías, frescos y mobiliario diseñado para representar el prestigio familiar. La perspectiva, la simetría y el estudio de la Antigüedad dieron al interior una nueva coherencia formal.
Fuente de la imagen: Arquitectura del Renacimiento
1452
Leon Battista Alberti completó De re aedificatoria, uno de los tratados fundamentales del Renacimiento. Su defensa de la proporción, la armonía y la recuperación de modelos clásicos ayudó a convertir el diseño arquitectónico y decorativo en una disciplina intelectual.
Fuente de la imagen: De re aedificatoria
1470 - 1600
El studiolo se convirtió en un espacio privado de estudio, colección y contemplación para príncipes y humanistas. Sus paneles de madera, marqueterías, pinturas y objetos científicos anticiparon la relación moderna entre interior, identidad personal y cultura material.
Fuente de la imagen: Studiolo
1566 - 1571
La Villa Capra, conocida como Villa Rotonda, llevó la simetría, la centralidad y las proporciones clásicas al diseño residencial. Sus salas y recorridos conectan paisaje e interior, y sus ideas fueron decisivas para el clasicismo europeo y americano.
Fuente de la imagen: Villa Capra
1600 - 1750
El Barroco transformó los interiores mediante ejes dinámicos, curvas, escenografía, espejos, dorados, estucos y efectos teatrales de luz. Iglesias, palacios y residencias cortesanas utilizaron la decoración para producir emoción y manifestar autoridad.
Fuente de la imagen: Arquitectura del Barroco
1678 - 1684
La Galería de los Espejos de Versalles convirtió el interior palaciego en una demostración de poder de Luis XIV. La repetición de espejos, ventanas, mármoles, pinturas y dorados creó una escenografía cortesana que marcó el gusto europeo.
Fuente de la imagen: Galería de los Espejos
1715 - 1770
El Rococó sustituyó parte de la solemnidad barroca por interiores íntimos, asimétricos y luminosos. Boiseries, curvas, motivos naturales, colores claros, porcelanas y muebles especializados definieron salones y gabinetes de la aristocracia francesa.
Fuente de la imagen: Rococó
1750 - 1830
El descubrimiento y estudio de Pompeya y Herculano impulsó el Neoclasicismo. Los interiores recuperaron columnas, frisos, medallones, motivos grecorromanos y composiciones simétricas, combinándolos con nuevos ideales ilustrados de orden y racionalidad.
Fuente de la imagen: Neoclasicismo
1788
La guía asociada a George Hepplewhite difundió diseños de muebles y tapicería mediante ilustraciones y patrones. Este tipo de publicación ayudó a estandarizar estilos domésticos y acercó la cultura del diseño a fabricantes, comerciantes y consumidores.
Fuente de la imagen: George Hepplewhite
1760 - 1840
La industrialización transformó los interiores mediante nuevos materiales, maquinaria y sistemas de producción. El hierro, el vidrio, los textiles mecanizados y el papel pintado ampliaron el acceso a productos decorativos, aunque también generaron debates sobre calidad y autenticidad.
Fuente de la imagen: Revolución Industrial
1 de mayo de 1851 - 15 de octubre de 1851
La Gran Exposición de 1851, celebrada en el Crystal Palace, presentó una enorme variedad de productos industriales, mobiliario, textiles y objetos decorativos. El evento convirtió el diseño en un asunto internacional y evidenció la tensión entre tecnología, ornamentación y gusto.
Fuente de la imagen: Gran Exposición
1852
El museo creado en Londres como South Kensington Museum, posteriormente Victoria and Albert Museum, institucionalizó el estudio de las artes decorativas. Sus colecciones y escuelas influyeron en diseñadores, fabricantes y reformas de la educación artística.
Fuente de la imagen: Museo de Victoria y Alberto
1860 - 1910
El movimiento Arts and Crafts, asociado a William Morris y John Ruskin, rechazó la producción industrial deshumanizada y defendió la artesanía, la honestidad material y la integración de arquitectura, mobiliario y decoración. Sus textiles y papeles pintados tuvieron gran influencia internacional.
Fuente de la imagen: Arts and Crafts
1890 - 1914
El Art Nouveau buscó una estética total basada en líneas orgánicas, motivos vegetales, vidrieras, hierro, cerámica y mobiliario integrado. Diseñadores como Victor Horta, Hector Guimard y Antoni Gaudí transformaron la relación entre estructura y ornamentación.
Fuente de la imagen: Modernismo (arte)
1896 - 1910
Charles Rennie Mackintosh desarrolló interiores de geometría rigurosa, contrastes de color y mobiliario diseñado específicamente para cada ambiente. Su obra en Glasgow combinó influencias Arts and Crafts, simbolismo y formas que anticiparon el modernismo.
Fuente de la imagen: Charles Rennie Mackintosh
1907
La Deutscher Werkbund reunió artistas, arquitectos e industria para mejorar la calidad de los productos y del entorno construido. Su defensa de la colaboración entre diseño y producción preparó el terreno para el funcionalismo y la cultura industrial moderna.
Fuente de la imagen: Deutscher Werkbund
1919 - 1933
Walter Gropius fundó la Bauhaus en Weimar en 1919. La escuela unió arte, artesanía, arquitectura y diseño industrial, promovió el trabajo interdisciplinario y desarrolló interiores funcionales con formas geométricas, nuevos materiales y mobiliario reproducible.
Fuente de la imagen: Escuela de la Bauhaus
1920 - 1939
El Art Déco combinó geometría, lujo, simetría y materiales modernos como cromo, vidrio, lacas y maderas exóticas. Se difundió en interiores residenciales, hoteles, cines y transatlánticos, convirtiendo la modernidad en una experiencia elegante y visualmente impactante.
Fuente de la imagen: Art déco
1924
La Casa Schröder de Gerrit Rietveld convirtió los principios de De Stijl en un espacio doméstico flexible. Planos móviles, colores primarios, líneas ortogonales y mobiliario integrado cuestionaron la división tradicional de las habitaciones.
Fuente de la imagen: Casa Rietveld Schröder
1928 - 1959
Los CIAM difundieron ideas sobre funcionalismo, vivienda colectiva, zonificación y planificación moderna. Aunque se centraron en la arquitectura, sus debates influyeron en la distribución interior, la estandarización y la concepción de espacios saludables y eficientes.
Fuente de la imagen: Congreso Internacional de Arquitectura Moderna
1956
La Casa del Futuro de Alison y Peter Smithson, presentada en la exposición This Is Tomorrow, imaginó una vivienda compacta, tecnológica y adaptable. Sus superficies moldeadas, equipamiento integrado y automatización anticiparon debates sobre el hogar del futuro.
Fuente de la imagen: Futuro (casa)
1981 - 1988
El grupo Memphis, fundado en Milán alrededor de Ettore Sottsass, desafió el funcionalismo mediante colores intensos, formas lúdicas, patrones laminados y combinaciones deliberadamente eclécticas. Sus muebles e interiores reintrodujeron ironía y expresión personal en el diseño.
Fuente de la imagen: Grupo Memphis
1985 - 2025
El diseño universal incorporó la accesibilidad como principio central de los interiores. Eliminación de barreras, circulación inclusiva, señalización comprensible, ergonomía y adaptación a distintas capacidades ampliaron la definición de confort y calidad espacial.
Fuente de la imagen: Diseño universal
1990 - 2025
Desde la década de 1990, el diseño de interiores incorporó análisis del ciclo de vida, eficiencia energética, reutilización, materiales de bajo impacto y reducción de residuos. La sostenibilidad pasó de ser una preocupación especializada a un criterio central de especificación.
Fuente de la imagen: Arquitectura sustentable
1994
La creación de la International Interior Design Association consolidó una red profesional internacional dedicada al diseño de interiores. La organización impulsó la formación, la investigación, la práctica profesional y el reconocimiento de la disciplina como campo especializado.
2000
El sistema LEED comenzó a evaluar también interiores comerciales y residenciales mediante criterios de energía, agua, materiales, calidad ambiental y localización. Su difusión convirtió el desempeño ambiental en un aspecto medible del proyecto interior.
Fuente de la imagen: Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental
2000 - 2025
El modelado BIM transformó la documentación y coordinación de proyectos interiores al reunir geometría, materiales, costos, mantenimiento y datos de construcción en modelos digitales. La metodología redujo conflictos y facilitó la colaboración entre diseñadores, ingenieros y contratistas.
Fuente de la imagen: Modelado de información de construcción
2005 - 2025
Las herramientas paramétricas, el corte CNC y la impresión 3D permitieron crear componentes interiores personalizados y geometrías complejas. El diseño pasó a integrar con mayor precisión programación, fabricación y optimización material.
Fuente de la imagen: Diseño paramétrico
2010 - 2025
El diseño biofílico popularizó la incorporación de vegetación, luz natural, ventilación, agua, materiales naturales y referencias a patrones orgánicos. Su objetivo es mejorar el bienestar y la conexión psicológica de las personas con la naturaleza.
Fuente de la imagen: Diseño biofílico
2015 - 2025
La realidad virtual permitió recorrer interiores antes de su construcción y evaluar escala, iluminación, materiales y circulación de forma inmersiva. Esta tecnología modificó la presentación de proyectos y fortaleció la participación de clientes y usuarios.
Fuente de la imagen: Realidad virtual
2020 - 2025
La expansión del trabajo remoto durante la pandemia de COVID-19 impulsó interiores domésticos y corporativos más flexibles. Zonas acústicamente separadas, mobiliario transformable, iluminación saludable y espacios compartidos redefinieron las prioridades del diseño contemporáneo.
Fuente de la imagen: Administración remota
Crea una línea de tiempo como esta en minutos, gratis. Empieza la tuya →
O explora el directorio completo de líneas de tiempo históricas, con más de 2.500 temas.
Esta línea de tiempo de Historia del Diseño de Interiores se generó con ayuda de IA, a partir de información encontrada en internet.
Trabajamos para mantener estas líneas de tiempo precisas, pero algunos errores se nos escapan. Si encuentras uno, escríbenos a [email protected] y lo corregiremos para los próximos visitantes.
Export your timeline, add your own events, edit or remove AI-generated events, and much more
No credit card required.
15-day money-back guarantee.
15-day money-back guarantee.
You can create an unlimited number of timelines with up to 10 events on each one, customize how they look, export them to PDF, PNG, PowerPoint, CSV, and Excel, and share them with a link. Timelines made with Timeline Maker AI keep every event the generator created, and you can add up to 5 events of your own. Paid plans remove the event limit, add spreadsheet imports and hide Preceden's branding, and the higher-priced plan also adds collaborators, a custom logo and a custom domain.
Yes. You can cancel your subscription from your account page at any time, and you will not be charged again. Your subscription stays active for the rest of the period you already paid for.
Yes. We email you a reminder 15 days before your annual renewal, and we email you a receipt after every payment.
Yes. You can email us within 15 days of any payment, and we will issue you a full refund.
Check out our pricing docs or send us an email anytime: [email protected].