Historia del Estudio del Trabajo

El descubrimiento arqueológico de Herculano contribuyó a la fiebre arqueológica de la Ilustración y preparó el terreno para nuevas formas de estudiar la Antigüedad y sus obras.

Fuente de la imagen: Herculano

Collection of Antiquities de Caylus reunió y estudió piezas antiguas dentro del creciente interés ilustrado por la arqueología y la clasificación histórica del arte.

El viaje de James Stuart y Nicholas Revett a Grecia impulsó el conocimiento directo de la arquitectura clásica y se vinculó con la práctica aristocrática del Grand Tour.

Ensayo sobre la arquitectura de Francesco Algarotti formó parte del intercambio de ideas entre tratadistas italianos y personalidades centroeuropeas durante la Ilustración.

Fuente de la imagen: Francesco Algarotti

En su Indagación filosófica, Edmund Burke definió lo sublime como aquello que causa terror o inquietud y, a la vez, atrae irresistiblemente, diferenciándolo de lo pintoresco.

Reflexiones sobre la belleza y el gusto en la pintura expresó las ideas de Mengs sobre el nuevo gusto neoclásico, difundido desde su actividad intelectual y artística en Roma y España.

Fuente de la imagen: Anton Raphael Mengs

Winckelmann estudió la evolución del arte antiguo y defendió que el análisis debía centrarse en el espectador instruido y en los periodos artísticos, más que en el culto al artista individual.

Fuente de la imagen: Johann Joachim Winckelmann

Laocoonte o sobre los límites en la pintura y poesía analizó la representación del dolor y la muerte y abrió una discusión decisiva sobre las diferencias entre las artes.

La Crítica del Juicio asentó el arte como tema principal de la especulación filosófica y formuló una influencia decisiva para la estética moderna.

La descripción de Laocoonte de Goethe respondió a la discusión iniciada por Lessing y retomó las cuestiones sobre la belleza, el dolor y los límites de la pintura y la poesía.

Fuente de la imagen: Johann Wolfgang von Goethe

Hegel impartió sus Lecciones sobre Estética en Berlín desde 1818; la obra fue recopilada después de su muerte en 1831 y ejerció una influencia profunda sobre la historia y la filosofía del arte.

Influida por la filosofía hegeliana, la obra de Karl Schnaase estableció fundamentos teóricos para considerar la historia del arte como una disciplina autónoma.

Fuente de la imagen: Karl Friederichs

Baudelaire desarrolló una de las expresiones más influyentes de la crítica de arte decimonónica mediante sus textos sobre los salones, Curiosités esthétiques y L'art romantique.

Fuente de la imagen: Charles Baudelaire

La obra de Jacob Burckhardt se convirtió en un texto fundacional de la historia del arte y continuó los planteamientos de Winckelmann al relacionar la historia del estilo con la historia del mundo.

Fuente de la imagen: La cultura del Renacimiento en Italia

Riegl estudió motivos ornamentales desde la prehistoria hasta el arte islámico y defendió la independencia entre forma y técnica al observar motivos idénticos en culturas diferentes.

En El Génesis de Viena, Riegl analizó un códice miniado del siglo IV y aplicó un enfoque histórico-formal al estudio de la producción artística antigua.

Fuente de la imagen: Alois Riegl

Adolfo Venturi inició en Roma la enseñanza universitaria de la historia del arte medieval y moderno, contribuyendo a la institucionalización académica de la disciplina.

Fuente de la imagen: Adolfo Venturi

En una conferencia de 1898, Riegl defendió la obra de Gustav Klimt y reflexionó sobre la categoría estética de lo feo.

Riegl explicó el cambio de una percepción táctil a una óptica y sostuvo que los estilos artísticos cambian, pero no necesariamente se degeneran.

Esta obra reflexionó sobre la relación entre los monumentos y las sociedades a lo largo del tiempo, anticipando aspectos centrales de la teoría moderna de la conservación.

Wölfflin contrapuso la estética clásica y la barroca mediante pares conceptuales como lineal y pictórico, o unidad y multiplicidad. La obra lo consolidó como una figura central de la historia del arte moderna.

Fuente de la imagen: Heinrich Wölfflin

En el Hamburgo de los años veinte se formó el grupo relacionado con Aby Warburg, Fritz Saxl y Erwin Panofsky, cuya investigación impulsó la comprensión del contenido simbólico del arte.

Die Kunstliteratur, publicada en Viena, fue la obra pionera del estudio metahistoriográfico de la historiografía artística. Schlosser analizó las historias del arte como fuentes documentales hasta el periodo anterior al siglo XIX.

Fuente de la imagen: Julius von Schlosser

Estudios de iconología sistematizó el análisis de los significados simbólicos de las imágenes y se convirtió en una obra fundamental del método iconológico.

Fuente de la imagen: Erwin Panofsky

En Tenerife, Eduardo Westerdahl estableció una revista de prestigio internacional conectada con la vanguardia artística y cultural. La publicación se relacionó con la Exposición surrealista de Tenerife de 1935.

Fuente de la imagen: Gaceta de Arte

Lionello Venturi realizó una síntesis de la historia de la crítica de arte que amplió el recorrido historiográfico hasta el siglo XX.

Fuente de la imagen: Lionello Venturi

En Vanguardia y Kitsch, Greenberg sostuvo que la vanguardia defendía el estándar estético frente al declive del gusto asociado con la sociedad de consumo y definió el kitsch como opuesto al arte.

Friedrich Antal aplicó la metodología de Aby Warburg desde una perspectiva marxista para relacionar la pintura florentina con su ambiente social.

Pierre Francastel desarrolló una sociología del arte cercana a la metodología historiográfica de la Escuela de Annales y amplió el análisis social de las obras.

Arnold Hauser escribió uno de los primeros manuales marxistas de historia del arte occidental. La obra intentó mostrar cómo la conciencia de clase se refleja en cada periodo artístico y provocó controversias por sus generalizaciones.

El ensayo Why Have There Been No Great Women Artists? produjo un gran impacto y contribuyó a inaugurar la historia feminista del arte en los años setenta.

Fuente de la imagen: Linda Nochlin

Linda Nochlin y Ann Sutherland Harris organizaron esta exposición, que reunió la obra y las trayectorias de más de ochenta mujeres artistas y cuestionó su subrepresentación en la historia del arte.