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1581
El Ballet comique de la Reine Louise, creado por Balthazar de Beaujoyeulx, suele considerarse el primer ballet. La obra integró danza, música, poesía, escenografía y elementos cortesanos en un espectáculo unitario.
Fuente de la imagen: Ballet cómico de la reina
1653
El Ballet de la Nuit fue uno de los grandes espectáculos patrocinados por Luis XIV. El rey intervino caracterizado como el Sol, reforzando la asociación entre la danza cortesana y el poder monárquico.
1661
Luis XIV creó en 1661 la Academia real de Danza. La institución contribuyó a organizar, codificar y profesionalizar la enseñanza de la danza en Francia.
1700
Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza. Su método permitió transcribir por escrito una amplia variedad de pasos y conservar coreografías para su estudio y transmisión.
1713
En 1713 se creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, considerada la primera academia de danza. Su fundación consolidó la primacía francesa en la formación y la práctica del ballet durante el siglo XVIII.
Fuente de la imagen: Ballet de la Ópera de París
1820
Carlo Blasis publicó El código de Terpsícore en 1820. La obra relacionó la danza con otras artes, incorporó estudios de anatomía y movimiento corporal, amplió el vocabulario técnico y distinguió tipos de bailarines según su físico.
Fuente de la imagen: Carlo Blasis
1831
El Ballet de las Monjas, incluido en Robert le Diable de Giacomo Meyerbeer, presentó por primera vez el clásico vestuario de ballet conocido como tutú. Este elemento se convertiría en uno de los símbolos visuales de la danza académica.
1870
Coppélia, compuesta por Léo Delibes en 1870, ejemplifica el desarrollo de música escrita específicamente para ballet. Su partitura combina carácter teatral, danzas estilizadas y una notable variedad orquestal.
Fuente de la imagen: Coppélia
1889
La bella durmiente fue una de las grandes obras del ballet ruso asociadas a la colaboración entre Marius Petipa y Piotr Chaikovski. Su extensión, puesta en escena y riqueza musical contribuyeron a convertir el ballet en un gran espectáculo.
Fuente de la imagen: La bella durmiente (ballet)
1893
El cascanueces, con música de Piotr Chaikovski, formó parte de la renovación del gran ballet ruso. Su fantasía escénica y su partitura lo convirtieron en una de las obras más difundidas del repertorio clásico.
Fuente de la imagen: El cascanueces
1895
El lago de los cisnes, creado en colaboración con Piotr Chaikovski, destacó por su dramatismo, su música y sus deslumbrantes puestas en escena. La obra se convirtió en uno de los pilares del repertorio internacional de ballet.
Fuente de la imagen: El lago de los cisnes
1907
Mijaíl Fokin presentó Chopiniana en 1907, obra que inauguró el llamado ballet atmosférico. En ella se dio prioridad a la expresión y al ambiente coreográfico sobre una narración lineal.
1909
Las Danzas polovtsianas de El príncipe Ígor fueron el primer gran éxito de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev en París. La obra introdujo una energía escénica y una estética vinculada a las corrientes artísticas de vanguardia.
1910
El pájaro de fuego, con música de Ígor Stravinski, fue uno de los grandes éxitos de los Ballets Rusos. Su combinación de coreografía, música y diseño escénico impulsó la renovación del ballet europeo.
Fuente de la imagen: El pájaro de fuego
1911
Petrushka, creado para los Ballets Rusos con música de Ígor Stravinski, presentó una visión teatral y expresiva del ballet. La obra destacó por su tratamiento del personaje, su ritmo y su innovación musical.
1913
La consagración de la primavera, con música de Ígor Stravinski, se convirtió en un hito de la modernidad coreográfica. Su lenguaje rítmico y su propuesta escénica rompieron con convenciones del ballet tradicional.
Fuente de la imagen: La consagración de la primavera
1917
Parade fue un hito de la vanguardia. Reunió música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso, mostrando la estrecha relación entre danza y artes visuales.
1934
George Balanchine, surgido de la compañía de Diáguilev, se instaló en Estados Unidos en 1934 y fundó la School of American Ballet. Desde allí desarrolló una influyente visión coreográfica y fue reconocido como uno de los grandes coreógrafos del siglo.
Fuente de la imagen: George Balanchine
1935
Romeo y Julieta, con música de Serguéi Prokófiev, fue una de las obras memorables producidas en el contexto del ballet soviético. La partitura y la coreografía trasladaron el drama de Shakespeare al lenguaje del ballet.
1945
Cenicienta, compuesta por Serguéi Prokófiev, destacó entre las grandes producciones del ballet soviético. La obra combinó relato fantástico, caracterización teatral y una partitura concebida para la danza.
1957
Espartaco, con música de Aram Jachaturián, fue una de las obras memorables del ballet soviético. Su argumento heroico y sus escenas de gran intensidad física la convirtieron en una pieza destacada del repertorio.
Fuente de la imagen: Espartaco (ballet)
1950 - 1969
Durante las décadas de 1950 y 1960, Merce Cunningham introdujo una danza basada en la casualidad, el caos y la aleatoriedad. Influido por el expresionismo abstracto y la música aleatoria de John Cage, transformó la relación entre movimiento, música y espacio.
Fuente de la imagen: Merce Cunningham
1957
West Side Story, creado en 1957 por Jerome Robbins, fue otro gran hito de la danza escénica. Su coreografía integró ballet, danza moderna y lenguajes urbanos dentro de un musical de fuerte contenido dramático.
Fuente de la imagen: West Side Story (película de 1961)
1957
Paul Taylor señaló la entrada de la danza en la posmodernidad con Duet. En el manifiesto escénico inicial, Taylor permanecía inmóvil junto a un pianista que no tocaba el piano, cuestionando las expectativas tradicionales sobre la acción coreográfica.
1975
En 1975, Pina Bausch creó su versión de La consagración de la primavera durante su etapa al frente del Wuppertal Opera Ballet. La obra fue fundamental para el desarrollo de la danza teatro y para su lenguaje físico y dramático.
Fuente de la imagen: Pina Bausch
1978
Café Müller, estrenada en 1978 por Pina Bausch, exploró la memoria, la vulnerabilidad y las relaciones humanas mediante una combinación de movimiento, repetición y teatralidad. Es una obra central de la danza teatro.
Fuente de la imagen: Café Central
1978
Kontakthof, también de Pina Bausch, profundizó en las convenciones sociales, el deseo y la exposición del cuerpo. La obra consolidó la importancia de la danza teatro dentro de la creación contemporánea.
2004
Abad Carlés publicó una obra de referencia sobre historia de la danza en 2004. Esta fuente forma parte de la bibliografía empleada para documentar la evolución histórica de las prácticas y los lenguajes coreográficos.
Fuente de la imagen: Historia de la danza
10 de junio de 2011
Para bailar y danzar fue una emisión de Música antigua, programa de Radio Clásica, transmitida el 10 de junio de 2011. El programa abordó repertorios y prácticas históricas vinculadas con la danza.
22 de abril de 2014
¡Donne, venete al ballo! fue una emisión de Música antigua del 22 de abril de 2014. Su contenido se centró en repertorios históricos relacionados con el baile y la danza.
31 de mayo de 2016
Selectas y deliciosas chaconas, passacaglias y zarabandas fue emitido por Música antigua el 31 de mayo de 2016. El programa reunió formas de danza histórica como la chacona, la passacaglia y la zarabanda.
28 de mayo de 2019
Danzas fue una emisión de Música antigua transmitida el 28 de mayo de 2019. El programa estuvo dedicado a repertorios musicales y prácticas de danza de distintas épocas.
4 de junio de 2019
Otras danzas fue emitido por Música antigua el 4 de junio de 2019. La emisión continuó la exploración radiofónica de repertorios y formas históricas vinculadas a la danza.
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